THOMAS BAYRLE (ALEMANA)

THOMAS BAYRLE

Thomas Bayrle

 

 

 

 

 

 

 

Thomás Bayrle nació 1937 en Berlín y se trasladó a Francfort con la familia.
Bayrle estudia del 1958 al 1961 en la Escuela de las Artes Aplicadas por Offenbach. En primer lugar, tuvo el objetivo del estudio del arte comercial, pero se vuelve hacia el grabado y se enterar en la escuela Eberhard Behr, la técnica de la litografía y del grabado. En 1961, fundó con Bernhard Jäger, Gulliver-Presse.
Del 1972 al 2002, le era profesor a la Academia de Estado de las Bellas artes – Städelschule a Francfort del Main. Sus estudiantes incluidos, entre otras cosas Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf y Stefan Müller. En 1995, fue profesor invitado a la Universidad de Tohoku en Japón.

Las obras de Bayrle están generalmente basadas en una lógica gráfica. A partir de técnicas tradicionales, era uno de los primeros artistas alemanes que produjeron el arte, generaron por ordenador y animaron(presentaron). Elemento estético esencial de su trabajo es el principio del sérialité. En la tradición americana de Andy Warhol o Roy Lichtenstein (POP ARTE), así como el artista alemán Sigmar Polke y Bayrle a menudo toma sus temas visuales del mundo de bienes de consumo. Con una reflexión sobre un mundo de la mercancía como una acumulación de multiplicable, de las formas y reproducibles pictograma Bayrle no sólo abastece un comentario sobre la sociedad, sino que se refiere a sus propios medios artísticos. Un pionero de German Pop Art, Thomas Bayrle es el mejor conocido para sus ‘superformas’, imágenes grandes tranquilas de las iteraciones de más pequeñas imágenes parecidas a una célula. Cómico, satírico, y a menudo político, sus pinturas, esculturas, e imágenes digitales son comentarios contra los sistemas de control y dominación en una economía que globaliza rápidamente, vía referencias alegóricas al modelo de tráfico, la fabricación en serie, y los diseños genéricos de bienes(mercancías) populares como envolturas y papel pintado.

THOMAS BAYRLE

Thomas Bayrle

 

 

 

 

 

 

 

 Thomás Bayrle is born 1937 in Berlin and moved to Frankfurt with his family.
Bayrle studies from 1958 to 1961 in the School of the Arts Applied by Offenbach. First, he studies the commercial art, then he turns towards the engraving and finds  in the school Eberhard Behr, the technology of the lithography and of the engraving. In 1961, he founded with Bernhard Jäger, Gulliver-Presse.
From 1972 to 2002, he is a teacher to the Academy of State of the Fine arts – Städelschule to Frankfurt am Main. His included students, among other things Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf and Stefan Müller. In 1995, he was a teacher invited to Tohoku’s University in Japan.
Bayrle’s works are generally based on a graphical logic. From traditional technologies, He was one of the first German artists who produced some art, generated by computer and livened up. Essential esthetic element of its work is the principle of the sérialité. In the American tradition of Andy Warhol or Roy Lichtenstein (POP ART), as well as the German artist Sigmar Polke and Bayrle often takes their visual themes of the world of consumer goods. With a reflection on a world of the goods as an accumulation of multifoldable, of forms and reproducible pictograms Bayrle not only supplies a comment on the company, but refers to its own artistic ways. A pioneer of German Pop Art, Thomas Bayrle is best known for his ‘super-forms’, large images composed of iterations of smaller cell-like images. Humorous, satirical, and often political, his paintings, sculptures, and digital images are commentaries on the systems of control and domination in a rapidly globalizing economy, via allegorical references to traffic patterns, mass production, and the generic designs of popular goods such as wrappers and wallpaper. Bayrle draws readily on his experience of Cold War Germany as a microcosm of broader power struggles. $ (1980) is among Bayrle’s most recognizable works: a sculptural wall relief of a dollar sign-shaped cardboard motorway littered with plastic vehicles, meticulously painted and arranged in line with the colored squares on Piet Mondrian’s Broadway Boogie Woogie (1942-3).

 

THOMAS BAYRLE

Thomas Bayrle

 

 

 

 

 

 

 

Thomas Bayrle est né en 1937 à Berlin et a déménagé à Francfort avec la famille.
Bayrle étudie de 1958 à 1961 à l’Ecole des Arts Appliqués d’Offenbach. Tout d’abord, il a eu l’objectif de l’étude de l’art commercial, mais il se tourne vers la gravure et appris à l’école Eberhard Behr, la technique de la lithographie et de la gravure. En 1961, il a fondé avec Bernhard Jäger, le Gulliver-Presse et a même été un nom chez les imprimeurs et éditeurs de livres d’artistes. Dans la presse paru Gulliver entre autres, l’un des premiers livres de Ernst Jandl (hosi Anna! 1965) – illustré par Thomas Bayrle et Bernhard Jäger. En 1964, il a participé à la Documenta III en 1977 à la Documenta 6 à Kassel en partie. De 1972 à 2002, il était professeur à l’Académie d’Etat des Beaux-Arts – Städelschule à Francfort-sur-le-Main. Ses étudiants inclus, entre autres Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf et Stefan Müller. En 1995, il a été professeur invité à l’Université de Tohoku au Japon.
Les œuvres de Bayrle sont généralement basées sur une logique graphique. A partir de techniques traditionnelles, il était l’un des premiers artistes allemands qui ont produit de l’art, généré par ordinateur et animé. Élément esthétique essentiel de son travail est le principe de la sérialité. Dans la tradition américaine de Andy Warhol ou Roy Lichtenstein (POP ART), ainsi que l’artiste allemand Sigmar Polke et Bayrle prend souvent leurs thèmes visuels du monde de biens de consommation. Avec une réflexion sur un monde de la marchandise comme une accumulation de multipliable, de formes et reproductibles pictogrammes Bayrle non seulement fournit un commentaire sur la société, mais se réfère à ses propres moyens artistiques.
Un pionnier de Pop art allemand, Thomas Bayrle est le mieux connu pour ses ‘super-formes (‘formulaires’), de grandes images composées des itérations d’images semblables à la cellule plus petites. Plein d’humour, satirique et souvent politique, ses peintures, sculptures et des images numériques sont des commentaires des systèmes de contrôle et la domination dans l’économie de mondialisation (globalisation), via des références allégoriques aux modèles de trafic, la fabrication en série et les designs (conceptions) génériques de marchandises populaires comme des emballages et le papier peint.